LA
MÚSICA
DEFINICION
La música es el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.
El término
música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva
del término griego “mousike” y que hacía referencia a la
educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de
las artes.
HISTORIA
1.LA PREHISTORIA
El origen de la música es tan
antiguo como la existencia del ser humano.Surgió a partir de la imitación de los sonidos de la naturaleza y de
las actividades cotidianas.
Se le atribuye a la música
un poder mágico y espiritual unido a las danzas y rituales.
Los instrumentos musicales
eran de percusión y viento hechos con huesos, piedras, maderas...
LA MÚSICA EN LA
ANTIGÜEDAD
MESOPOTAMIA: Los músicos llegaron a ser tan importantes que se les perdonaba la vida tras ser capturados en una
batalla. Eran después de los reyes y
sacerdotes las personas más influyentes
de la sociedad. EGIPTO: Ya
utilizaban la escala musical. Los instrumentos eran de viento y cuerda. La
música se escuchaba en las actividades sociales, en el trabajo y en las
ceremonias.
GRECIA: La palabra música es de origen
griego, al igual que otros términos: pentagrama, coro, orquesta... La música
estaba presente en todos los aspectos de la sociedad. Utilizaban instrumentos
de cuerda y viento, como la lira y el aulos.
ROMA: La
música acompañaba todo acto social, religioso y militar. Su cultura viajaba por
todo el mundo, lo que le permitio escoger lo mejor de cada pueblo, basándose
sobre todo en la música de Grecia.
LA MÚSICA EN LA EDAD
MEDIA (d.c 476-1500)
En la Edad Media
tenemos, como principal corriente musical, el canto Gregoriano. El canto
Gregoriano estaba cantado siempre por hombres, en latín. Era un canto que se
realizaba a capella, es decir, sin el acompañamiento de ningún tipo de
instrumento, sólo con la voz de los intérpretes.
Se llama Canto Gregoriano porque fue el papa
Gregorio I Magno quien mandó escribir las canciones que se cantaban en todas
las celebraciones religiosas, llamándose Canto Gregoriano en su honor. La
leyenda cuenta que una paloma le decía al mismo Papa qué debía escribir en sus
papeles a la hora de pasar a escrito toda esa música, pero claro, eso es solo la
leyenda.
Fuera de la música
eclesiástica encontramos la música de los juglares, trovadores y troveros, que
iban de pueblo en pueblo con su música, sus juegos, sus historias y cuentos y
demás entretenimientos para todo el mundo. Uno de los más famosos trovadores
fue el mismísimo rey de Inglaterra: Ricardo Corazón de León.
Algunos de los instrumentos más importantes que se desarrollaron durante esta época eran el Laúd, la Viola da Gamba o la Flauta travesera.
Algunos de los instrumentos más importantes que se desarrollaron durante esta época eran el Laúd, la Viola da Gamba o la Flauta travesera.
Ø
Laúd
Ø
Viola da gamba
Ø
Flauta travesera.
EL CANTO GREGORIANO: En la Edad Media la música estuvo
muy vinculada a la religión. Los monasterios fueron los centros del saber y la
cultura. El canto gregoriano era una forma de oración de los monjes entonada,
cantaban al unísono por eso se llamo monodía.
JUGLARES Y TROVADORES: Fuera de los monasterios se
desarrollaba otro tipo de música más cecana al pueblo: eran los cantos y las
danzas que ofrecían los juglares y los trovadores para entretener a los
villanos y a los nobles. Los juglares desarrollaban sus actividades en las
calles, plazas y pueblos y los trovadores en los palacios y las cortes
EL INICIO DE LA POLIFONÍA
Poco a poco la música fue
evolucionando y se fueron añadiendo más voces para formar una melodía, lo que
dio lugar a la POLIFONÍA: canto alternado entre distintos grupos de voces. La
música se enriqueció con esta nueva forma y fue usada tanto en la música
religiosa como popular.
EL RENACIMIENTO (1500 – 1600)
En esta época se volvió a dar un protagonismo al arte y a la belleza.
La música evolucionó y llegó a los palacios de los reyes y a las cortes. Había
música vocal, instrumental y danzas cortesanas. Los temas musicales ya no son
religiosos, ahora son temas profanos donde los caballeros idealizan a las
mujeres amadas.
EL BARROCO (S.XVII)
El Barroco fue un arte que
buscaba la perfección. Fue la edad de oro de la música, había música en todos
los acontecimientos sociales. La música era adornada y creativa. ya fuera vocal
o instrumental, religiosa o profana, nunca perdía su carácter solemne y
ceremonioso.
En el Barroco nacieron el clave, el órgano de tubos, los mejores violines Stradivarius y la ópera. Los músicos compusieron obras como el preludio, la fuga, la toccata y el concierto.
En el Barroco nacieron el clave, el órgano de tubos, los mejores violines Stradivarius y la ópera. Los músicos compusieron obras como el preludio, la fuga, la toccata y el concierto.
El Barroco es
también la época en la que nacen las orquestas, aunque no eran orquestas como
las que tenemos hoy en día. En el Barroco, las orquestas eran un conjunto de
instrumentos variables, que dependía en la mayoría de los casos de los músicos
disponibles en ese momento. Normalmente los intérpretes, que eran también
compositores muchas veces, daban rienda suelta a su imaginación y tendían a la
improvisación y las combinaciones. Con el tiempo, el núcleo central e
importante de la orquesta lo terminan formando los instrumentos de la familia
del violín (violín, viola, violonchelo y contrabajo). También comenzaron a
utilizarse instrumentos de viento como el corno (antepasado de la trompa) y la
flauta travesera. Podemos observar que la orquesta del barroco era más pequeña
que las orquestas actuales.
JOHANN
SEBASTIAN BACH
Fue un músico alemán. Trabajó de cantor y organista de iglesias donde
desarrolló sus geniales obras para órgano. Trabajó como músico de la corte,
donde compuso obras para orquesta: Conciertos de Brandeburgo, suites
orquestales... Terminó siendo maestro de capilla, donde creó música sacra: La
Pasión según San Mateo.
EL CLASICISMO (1750 – 1800) S.XVIII
El Clasicismo es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Desde el año 1750 con la muerte de Bach y el año 1827, con la muerte de Beethoven. El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para divulgar la cultura. Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras.
El Clasicismo es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Desde el año 1750 con la muerte de Bach y el año 1827, con la muerte de Beethoven. El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvió para divulgar la cultura. Esta burguesía será el nuevo público que aprecie sus obras.
La música deja
de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las casas de
los burgueses o en espectáculos públicos.
La música del
Clasicismo es la música del equilibro, busca el orden y la claridad, que
demuestra en sus melodías y armonías simples y sencillas, muy fáciles de
comprender para el público. Es música refinada y elegante.
El instrumento
más importante del período del Clasicismo es el Piano. La evolución del Clave
(que ya hemos estudiado en la música en el Barroco) es el llamado
"pianoforte". El clavecín no podía hacer sonidos más fuertes o más
suaves, siempre emitía los sonidos con la misma intensidad. Su evolución podía,
en cambio, variar esta intensidad según si se tocaban las teclas con mayor o
menor fuerza. Los términos musicales para suave y fuerte son piano y forte, por
eso este nuevo instrumento se llamó así, pianoforte, aunque con el paso del
tiempo el nombre se acortó hasta ser conocido simplemente como piano, tal y como
lo conocemos actualmente.
El piano
permitía trabajar perfectamente las características de equilibrio orden y
sencillez del clasicismo, trabajando a la vez melodías y armonías que encajaban
dentro de lo que tenían que ser en el período clásico sin problemas.
La música es
clara, simple, organizada y simétrica. Los músicos pasan de ser empleados de la
corte a ser profesionales libres y trabajan por encargo. Se desarrolló mucho la
ópera en este periodo. La orquesta tuvo un gran esplendor. Se inventaron
instrumentos como el piano y el clarinete. La sonata fue la composición musical
por excelencia.
Los tres
grandes músicos del Clasicismo son Hydn, Mozart y Beethoven, que trabajaron en
Viena, la ciudad más importante en contexto musical.
WOLFGANG
AMADEUS MOZART
Fue un niño prodigio, a los 5 años componía grandes obras para piano.
Consiguió acercar la elegancia de su arte tanto a la nobleza como al pueblo
llano. Compuso sobre todo óperas, sinfonías y sonatas. Su ópera más conocida es
La flauta mágica y entre sus sonatas destaca el fragmento de La Marcha Turca.
LUDWIG
VAN BEETHOVEN
Es uno de los compositores más grandes de todos los tiempos. Sintió
un gran amor por la música, su genialidad musical floreció con la madurez de su
vida. Poco a poco se fue quedando sordo llegando a escribir inclusos sus
composiciones más conocidas. Escribió sobre todo sinfonías, la más conocida es
la sinfonía nº9, que hoy en día es el himno de la Unión europea.
JOSEPH
HAYDN
Compuso más de cien sinfonías. Es el padre del cuarteto de cuerda
clásico. Por su buen carácter le llamaban papa Hayden. Escribió numerosas obras
para piano y orquesta.
El Romanticismo(1800-1900)
Después del Clasicismo encontramos el período del Romanticismo. Este
período transcurrió entre el año 1820 aproximadamente y la primera década del
siglo XX. En el Romanticismo toma importancia la expresión por medio del
sonido. En el Clasicismo la música era clara, mientras que ahora encontramos
música oscura para representar los sentimientos personales. La originalidad se
convierte en uno de los principales criterios en el Romanticismo.
El Romanticismo es un periodo de
libertad en cuanto a la forma musical, predomina la fantasía y por eso la
expresión libre de los sentimientos. Las frases son irregulares, en contra de
la perfección y simplicidad clásicas. Las obras se irán tocando cada vez a
mayor velocidad, con ritmos fáciles pero irregulares.
La orquesta crece enormemente,
sobre todo en cuanto a los instrumentos de viento. Además, los músicos no son
solo músicos, sino auténticos virtuosos, que improvisan y tocan cada vez obras
más complejas.
El instrumento más importante del
romanticismo es el piano, ya que es un instrumento capaz de expresar las
cualidades que los románticos buscaban: brillantez e intimidad. Es tal la
importancia que tiene el piano, que algunos músicos se dedicarán únicamente a
él, como es el caso de Chopin.
Compositor
Federico Chopin fue un compositor
de Polonia, considerado como uno de los grandes iconos del Romanticismo. Sus
obras tienen un carácter libre, no siguen los esquemas clásicos. Generalmente
compone pequeñas obras para piano, como los nocturnos (obras de carácter íntimo
y sentimental). Sus obras tienen cualidades románticas como lo sentimental, lo
íntimo, lo guerrero… Fue el creador de una nueva corriente de estudios de
técnica para piano.
Siglo XXI
La música en
el siglo XXI es de lo más variada. A los estilos que nacieron en el siglo XX,
se le añaden otro muchos, innovadores y originales.
Así, el rock,
el punk, el pop, el grunge o el jazz conviven con tendencias más recientes.
Todos tienen éxito, aunque unos lo tengan más que otros. Hay música para todos
los gustos y lo mejor es que la moda es que no hay moda. En el siglo XXI uno
puede pasear con una camiseta de Nirvana o Metálica, algo totalmente actual,
mientras otros disfrutarán de la música más discotequera del momento.
La música de
hoy en día está, a menudo, relacionada con las ciencias y con las nuevas
tecnologías. Las creaciones, técnicas y medios más recientes no son más que un
reflejo de la música actual y presagian lo que serán las melodías en el futuro.
En pleno siglo XXI, destaca la música electroacústica, el desarrollo de
programas informáticos de composición, así como las innovadoras formas de
escuchar música gracias a los nuevos medios en audio. También señalaremos el
personaje floreciente del compositor que emerge por Internet.
CONCLUSIÓN
La música es un arte que ayuda al
desarrollo intelectual, mejora la actividad neuronal, las destrezas motoras y
la sociabilidad de una persona para con la sociedad.
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